limitierte wiederveröffentlichung des 1996er albums “animal rights” als 180g schwere vinyl edition. bei erscheinen waren die moby fans irritiert, denn statt eines weiteren elektronik-albums wandte sich moby ohne vorwarnung dem alternative und punk-rock zu. in der rückschau passt dieses album jedoch perfekt in seine discographie und harmoniert mit seiner sozialisation und seinem weltbild. auf dem album covert moby mission of burmas thats when i reach for my revolver und entschließt sich nach veröffentlichung mit künstlern wie soundgarden und red hot chili peppers zu touren. auf dem cover ist moby zu sehen, nur zwei wochen alt, in den armen seines großvaters.

paranoid media, eine neue rap-formation mit homebase in münchen und frankfurt. sagts euren kindern, ach nee, diesmal besser nicht, kinder brauchen eine perspektive, doch meine besser nicht (paranoid media pfeffer & salz) prm entführt deutsche rapmusik in die dystopischen abgründe der gesellschaft. auf mechanischen, wütenden beats reflektieren die beiden mcs emaydee und sin unsere welt mit all ihren widersprüchen und widerlichkeiten. auf 13 anspielstationen bietet die crew einen gegenpol zu steroidgetrankten punchlines und sorglosem poprap. die bildgewaltigen musikvideos, die den betrachter auf ebenso groteske art und weise in eine andere welt entführen, unterstreichen den außergewohnlichen eindruck, der durch den produzenten sputnik nicht nur in ton, sondern auch in der bildsprache der crew dirigiert wird.

die londoner produzentin und nts-radio moderatorin throwing shade veröffentlicht eine electronica-pop ep auf ninja tune. viele musiker betonen ihre vielseitigkeit, aber nur wenige können mit einem master of philosophy und jahrelanger erfahrung bei der arbeit für internationale menschenrechte in südafrika aufwarten. die londoner produzentin throwing shade, welche unter anderem auch von ihrer show auf dem londoner nts radio bekannt ist, veröffentlicht mitte märz ihre 5-track ep “house of silk” auf ninja tune. mit ihrem glänzenden electronic-ambient-pop ist sie einer der vielversprechendsten acts 2016.
pressung auf weißem vinyl, downloadcode inklusive.

es gibt nur wenige sänger in der soul-musik mit einem einzigartigen sound, der in den 60erjahren begann und immer noch stark gefragt ist. mit seiner atemberaubenden stimme, die tief aus dem herzen kommt und reich an emotionen ist, ist george mccrae einer von diesen künstlern. nach einer beeindruckenden karriere mit einer nr.1 in mehr als 40 ländern, mehreren gold- und platin-auszeichungen, einer grammy-nominierung als bester männlicher r&b-sänger im jahr 1975 und der zusammenarbeit mit legenden wie michael jackson & the jackson 5, james brown, kc & the sunshine band, nile rodgers und bernard edwards und bill wyman, ist george mccrae jetzt wieder mit einem neuen grossartig klassisch und frisch klingendem album ”love” zurück.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

too slow to disco kehrt zurück mit ausschliesslich großartigen damen in den hauptrollen!
die sonne scheint hier nur für das schöne und starke geschlecht, denn diese heldinnen der späten siebziger jahre haben wahrlich großartiges geleistet. sie waren vorreiterinnen der weiblichen pop revolution. auf unserer neuerlichen perlenschau vereinen wir einige wunderbare, ungehobene schätze. the ladies of too slow to disco stellt neben etablierten namen (u.a. carole king, rickie lee jones, carly simon) auch künstlerinnen vor, die diesseits des atlantiks wohl nur einige wenige bisher zu ohren gekommen sein dürften (evie sands, franne golde u.v.m.).
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im gatefold-sleeve inklusive mp3 download karte.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

-documents 1975- enthält bislang unveröffentlichtes material der krautrock-pioniere, teils live-, teils studioaufnahmen von 1975. das album war bislang nur bestandteil des limitierten vinyl-boxsets -complete works- (2015) und erschien vorab in einer mini-

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

leftfield veröffentlicht exklusives 7”-paket mit remixen, u.a. von thom (alt-j)!
bisher nur in limitierter auflage in uk erhältlich, gibt es ab dem 19.02. auch eine kleine, exklusive auflage der aktuellen doppel-7“ von leftfield.
die doppel-7” kommt im gatefold sleeve daher und beinhaltet „head and shoulders“ im remix von mungo’s hi fi, einem in glasgow ansässigen reggae soundkollektiv, die den song in eine dancehall nummer verwandeln. auf der b-seite findet sich eine instrumental version der single. die zweite 7” wartet mit zwei remixes des tracks “little fish” (feat. polica’s channy leaneagh) auf: der erste mix stammt vom bass-techno duo dense & pika, auf der b-seite gibt es dann einen leckerbissen von thom green (alt-j), der eine etwas abstraktere bearbeitung des songs liefert.

typisch für das label triangle: entfesselte beats, ausgefeilte soundscapes, abstrakte electronica. was das warp label vor jahren mit der veröffentlichung der werke von künstlern wie autechre startete, wird nun im geiste fortgeführt. da der amerikanische hip hop-markt gerade nach abstrakten beats sucht, sind die veröffentlichung von triangle auch jenseits von avantgarde-zirkeln sehr angesagt. brod ma mit *daze* machen jedenfalls keine gefangenen. bei *molten brownian motion* ist das rhythmusgeflecht dann derart verdichtet, bis nur noch beats das klangbild dominieren. bei *dim returns* ist eine wundersame melodieführung der kern der komposition. aufregend, elektronisch, elektrisierend!
die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

mit ihrer ersten single -reminder- geben moderat einen ersten vorgeschmack auf ihr neues album -iii-: apparats stimme steht ehrlich und direkt im raum und wird nur von modeselektors organischen beats getragen. dann explodiert der song, und der mächtige chorus taucht saschas stimme in ein gleißendes licht. mit dem exklusiven -fondle- zeigen sich die drei von einer selten erlebten seite und setzen damit ein gegengewicht zu -reminder-. mit einem herzschlag aus bass, sphärischen sounds und vocal samples, changiert der schwere groove zwischen deepem chicago house und hypnotisch driftendem uk sound und weist damit auf einen wichtigen teil ihrer musikalische herkunft hin: den club.

riotvan, die zehnte. welch ein schönes, rundes jubiläum! die perfekte katalognummer, um mal kurz einen blick auf den bisherigen backkatalog zu werfen und sogleich nach vorn zu blicken auf die dinge, die man als nächstes in rillen pressen könnte. riotvan ist nicht nur abbild, sondern auch fester bestandteil und antrieb der elektronischen musikszene leipzigs, was wäre da sinnvoller, als erstmalig den inner circle des riotvan-kosmos auf einer schallplatte zu versammeln? rvn010 ist deshalb die erste so genannte various artists im roster. gleichzeitig aber auch der beginn einer neuen serie, die in regelmäßigen abständen die engen und die neuen freunde aufs spielfeld führen wird.

mit umbrapellis veröffentlicht der französische elektroniker und multiinstrumentalist arandel eine fortsetzung seines zweiten longplayers solarispellis (2014). das vinyl, ein hybrid zwischen album, ep und minialbum, enthält sechs tracks mit einer spieldauer von 30 minuten und erscheint in einer streng limitierten auflage von nur 200 einheiten weltweit. arandel kreiert seinen faszinierenden sound aus elementen aus krautrock, electro und new yorker minimalismus. ein definitiver tipp für freunde von brian eno, oneothrix point never, john cage oder jean-michel jarre. arandel hat solarispellis als soundtrack zu einem imaginären film konzipiert, was ihm durchaus geglückt ist wobei sich die musik nicht aufs (fiktive) illustrieren beschränkt, sondern so bildmächtig ist, dass sie selbst bilder entstehen lässt. groove

das 1973 von neu! und clustermitgliedern gegründete trio markierte eine wende im krautrock: weg von der fusionitis, weg vom überambitionierten gegniedel, weg von der ironie, die allzu oft nur lausige fähigkeiten kaschierte. harmonia spielte seine impressionistischen skizzen mit minimalistischem gestus. kein text trübte den sound, alles war repetitiv, friedlich atmosphärisch und irgendwie lofi. brian eno hörte sich so tief rein in diese kitschlosen versponnenheiten, dass er den ambient erfinden konnte. heute, nach 31 jahren, klingt das etwas unfertig, vor allem die ein- und ausstiege, doch der naive charme der musik blieb erhalten. das album bildet den auftakt einer reihe von remasterten neuauflagen legendärer brain-platten. darunter auch ii von cluster. hat eno natürlich auch intensiv gehört.

marcel dettmann verabschiedet sich von 50weapons mit -activator-, einem broken-techno dj tool dessen sound-design nur so von dettmannscher ingenieurskunst strotzt. dunkle synths verleihen dem ganzen noch den psychedelischen touch, der diesen track sowohl in der peaktime als tool, wie auch auf der afterhour zu einer tödlichen waffe macht. begleitet wird dettmann mit dem 50weapons-debüt von dem wahrscheinlich am meisten gefeierten newcomer techno-duo aus münchen, den zenker brothers. -namuan- ist ein bayrischer smack-techno-track von feinster sorte, drum-programmierung steht hier zwar im vordergrund, allerdings hat die fläche, die sich langsam hereinschiebt, schon so einige arme in die luft gerissen

letztes jahr leider nur digital erhältlich, kommt die „a very unique christmas“-compilation dieses jahr als kleine feine auf 750 stk. limitierte auflage als vinyl inkl. download code! die tracklist wartet nicht nur mit allseits beliebten unique-klassikern auf, sondern hat mit impuls & suzan köcher auch noch zwei bislang unveröffentlichte und äußerst vielversprechende künstler in petto. außerdem mit dabei unique-neuzugang palace fever aus solingen, the vals und black tie electrons aus holland, deren song „i have no control over you“ bisher nicht auf vinyl erschienen ist. und das ist natürlich noch nicht alles – weil doch weihnachten ist, enthält der download-code 6 zusätzliche tracks! enjoy!

oscillat music is back with the mighty danish producer, kasper marott...
only 1 copy per customer / nur max 1 platte pro kunde

bluestaeb ist eine der schlüsselfiguren der berliner produzentenszene. seine produktionen sind weder ausschließlich futuristisch noch nur rückblickend in ihrem soundbild. nicht 808 und synthies oder boombab. bluestaeb vereint alles organisch zu einem neuen, eigenen style. rodalquilar ist eine musikalische und visuelle (dem vinyl liegt ein fotoeinleger bei) referenz an einen ort im süden spaniens, in dem er einen großen teil seiner kindheit verbrachte.

das fünfte release des muenchner labels musica autonomica, die adversario ep - ist eine compilation, die verschiedene tracks von jungen und talentierten produzenten aus italien, frankreich und deutschland beinhaltet

die neueste 50weapons entfleucht elegant dem techno-diktat ihrer vorgänger. dennoch bringt addison groove trotz seines hippeligen juke signature sounds mit allaby eine ganz schön gerade nummer. der präzise arrangierte track bringt ein leichtfüßiges gefühl und frischen wind auf den dancefloor, zwischendrin, als highlight oder um zu später stunde neue energie zu versprühen. auf der anderen seite packt errorsmith schon mal den airbag aus. der ist auch bitter nötig, um die sounds dieses klanggenies abzufedern und nicht von massiven basswellen überrollt zu werden. errorsmith macht keinen dubstep, keinen idm, keine bassmusik, keinen industrial-techno, er macht einfach nur sich selbst und zwar sowas von.

kaum jemand ist zurzeit so gefragt wie manik. kein wunder, hat der new yorker dj und produzent die house-szene mit seinem dynamisch versatilen style in den letzten jahren mächtig aufgemischt. sowohl als teil von josh winks ovum recordings, als auch seine maxis auf poker flat oder hot creations zeigen, dass maniks grooves nicht nur von catchy melodien leben nonchalant verbindet der amerikaner instrumental breaks seiner hip hop wurzeln mit jacking house und detroit beats. mit seiner ny2la ep debütiert er nun auf bpitch control.

2-lp set mit vier auschließlich nur auf diesem vinyl erhältlichen tracks inklusive dem 10 minuten mix von pass the kouchie! (the mighty diamonds & lennie hibbert).

ungeschminkt statt aufgebrezelt, das debütalbum von joris klingt einfach nur ehrlich. echte instrumente, warmer sound und eine stimme die ins herz geht. diese musikalische leichtigkeit kombiniert mit dem erdigen sound macht das album so besonders. so würde man’s eigentlich nicht machen ... super, machen wir so!
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive album-cd.

nice price deal !!! darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit künstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frühen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit -foam island- ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop über dichte atmosphäre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound-experimenten. harte digital-rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic-pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte.

zwei jahre nach dem von kritikern hochgelobten album loud city song veröffentlicht kunstpop-virtuosin julia holter am 25.09.2015 ihr viertes studioalbum. have you in my wilderness ist nicht nur ihr bislang zugänglichstes album, es ist auch das erste, für dessen texte die künstlerin keinen literatur-paten bemüht hat, sondern ausschließlich aus ihrem eigenen erfahrungsschatz, ihrer eigenen erlebniswelt inspiration bezieht. aufgenommen hat julia in ihrer heimat la, produziert wurde der nachfolger zur trilogie aus loud city song (2013), ekstasis (2012) und tragedy (2011) von grammy-gewinner cole greif-neill. die lp erscheint auf 180 gramm vinyl inklusive downloadcode.

erstmals auf vinyl! das legendäre lost album von future sound of london, das anfang der 1990er zu ihrer hochphase mit hits wie papua new guinea und lifeforms aufgenommen wurde und erst 2008 nur auf cd erschien. electronic listening in perfektion!

„obsidian“ lässt raum für melodie zwischen den kicks und snares und öffnet sich dem hörer in einem traumähnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie „cosmonaut“, „parallax view“ und „transmission“ liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphärischen titel wie „pulse width“ und „poly“, das acid-angehauchte „tetrapod“ und das großartige „shimmer“, mit denen sich der künstler tiefer in das unbekannte wagt. man fühlt sich an die genialität von afx, skam und autechre erinnert. „obsidian“ zeichnet sich durch ein zusammenspiel von wärme, herz, seele und viel viel schweiß aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale für das label. benjamin damage selbst beschreibt das album als: -collection of fragmented memories from all the music i’ve ever liked, distorted and restructured into a full length techno record. a purely personal project and an end of an era with 50weapons.” man vergisst schnell, dass benjamin damage erst seit 2010 platten veröffentlicht. nur zwei jahre, nachdem sein erster track released wurde, erschien sein hochgelobtes debüt-album „they!live“ zusammen mit doc daneeka. damages erste solo-album folgte im folgenden jahr und zeigte eine entwicklung hin zum von plaid und jeff mills geprägten sonic sci-fi. kritiker lobten die wärme und rückkehr des souls in die von kälte geprägte welt des berlin-techno.

das (kurze) warten hat ein ende. nach nur etwas mehr als einem jahr kehrt umse mit einem neuen release im gepäck zurück.

mit seinem außergewöhnlichen debütalbum *crafted* beweist madato, furchtlos und über jedes mittelmaß erhaben, seine begabung, die eigenen musikalischen wurzeln mit neuen horizonten fließend zu verschmelzen. in *crafted* laufen die ausdrucksformen aber nicht einfach nur hand in hand nebenher: vielmehr jongliert madato spielend durch instrumente, maschinen und vocals mit elementen aus techno, disco und post-punk. das ergebnis: ein album wie aus einem guss, das bei aller reminiszenz den dancefloor nicht eine sekunde aus den augen verliert.

premiere bei riotvan! mit dieser ep erscheint erstmals material auf dem leipziger label, das nicht in dessen unmittelbarem einzugsgebiet ersonnen wurde. das hat natürlich noch lange nichts damit zu tun, dass es gerade in der stadt an heißem output mangeln würde. nein, diese fünf thomalla-nummern sind nur einfach zu gut, als das man sie irgendeinem anderen label hätte überlassen dürfen. sobald der name thomalla fällt, sollten sowieso augenblicklich sämtliche geschmacks-indikatoren alarm schlagen. man kennt den herren als knöpfchendreher im the/das live-ensemble sowie von seinen releases auf krakatau und running back und demnächst auch permanent vacation.

wenn es um erfolg geht, scheinen dem mann keine grenzen gesetzt: calvin harris, vom forbes-magazin jüngst zum bestbezahlten britischen musiker und dj nummer eins weltweit gekürt, schwimmt derzeit auf einer unglaublichen erfolgswelle: mit seiner jüngsten single *summer* gelang ihm nicht nur der sechste nummer-eins-hit in großbritannien, auch in deutschland erreichte er einen neuen karriere-peak. der song erreichte in den media control charts platz drei (bisherige bestmarke: platz 13) und den deutschen airplay-chart sensationell platz neun (!).
nachdem harris auf *summer* eindrucksvoll gezeigt hatte, dass er auch selbst als sänger seiner songs extrem erfolgreich sein kann, verpflichtete der 30-jährige mit shootingstar john newman (love me again) eine der beeindruckendsten stimmen im internationalen pop-business. mit *blame* küpfte harris nahtlos an diese erfolge an: in großbritannien schoss die single von null auf eins, in deutschland rangierte der song bereits nach zwei wochen in den top 5 der media control charts. beide singles finden sich auf dem vierten calvin harris-album *motion*.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

der riesen hit von roxette jetzt auf rotem 10 inch vinyl. nicht nur für sammler und fans eine empfehlung!

so bahnsteig is arrived! paenz?r style from the flanken. next is eastern bruder, romania youth, khidja. vibrations with wunderbar music on emotional especial and forgotten corners, they give us balearic, neu wave and kraut explosionens. 4 edits is a taste of their opening. infinita will make you bop in aisles. stehen nur noch. twist, schrie. then geist, is droll s house. britisch indie for dunkel fun. schleife de schleife. utsici is the jam. go. woop. verschossen for finale. the heimkehr. can you tanz? was auch immer.

dieses album entstand, nachdem herbert als erster deutschsprachiger künstler für die legendäre mtv-serie unplugged eingeladen wurde. herbert grönemeyers *unplugged* ist mehr als nur ein muss für jeden fan, es ist pflicht. akustisch perfekt, musikalisch vielseitig und genial, präsentiert sich dieses album. für grönemeyer-fans und -kenner sind besonders die alten lieder ein genuss. doch auch die verschiedenen songs der platte *chaos* erklingen in ihrer neuinterpretation sogar klangvoller und besser als auf der im studio aufgenommenen cd. keine frage, eine große ehre für mtv, mit herbert diese platte herauszugeben!

giovanna und mario sind nicht nur geschwister, sie sind zwillinge. und sie sind das elektropop-duo mynth. ihre spezielle geschwisterliche verbindung färbt auch auf ihren sound ab. es ist ungefähr so, als würde der eine die sätze des anderen beenden, nur mit musik. mynths debut-ep -polar night- wurde im andauernden dunkel eines norwegischen winters im jahr 2014 geschrieben und produziert. die musik versucht, die melancholische stimmung dieser nicht enden wollenden nacht musikalisch einzufangen: sphärische snythesizerflächen, schleppende beats, darüber eine weiche stimme. einflüsse liegen irgendwo zwischen jessie ware und nine inch nails, portishead und laurie anderson. das 10 inch vinyl erscheint inklusive downloadcode.

maya jane coles lotet als nocturnal sunshine neue künstlerische tiefen aus und demonstriert beispielhaft ihre expansive musikalische vision. nocturnal sunshine ist mehr ein kohärentes, künstlerisches projekt als nur ein album. das album wurde von maya im alleingang in ihrem home-studio eingespielt, produziert und gemischt, sie hat das artwork selbst entworfen und singt auch selbst auf dem gechillten its alright. weitere vocalgäste sind der aufgehende stern chelou, der den beunruhigenden, süchtig machenden song believe singt, sowie catnapp aus argentinien, die ihr gesangstalent im düsteren down by the river zeigt. obwohl eminent dunkel und manchmal bedrohlich, ist nocturnal sunshine eine berauschende reise, die durchdrungen von mayas dancefloor tradition eine weitere facette und entwicklung der künstlerin zeigt.

2015 ist das jahr des neuen albums von alex bau, das ende april seine definition von modernem, intelligentem techno mit einem düsteren und zugleich auch organischem touch präzise definiert. ein klares bekenntnis zum sound. frei von hochglanz-bildern und ablenkenden elementen kommt dies album mit techno in seiner unverfälschten, puren form mit einem einzigen fokus: die musik selbst! nach 5 jahren quasi überfällig ist es definitiv an der zeit, daß einer der am meisten für ihren sound respektierten technoproduzenten nach mehr als 100 produktionen und remixes auf szenerelevanten labels wie chris liebing s -clr-, techniasia s -sino-, dem englischen technoaushängeschild -sleaze records-, dem legendären harthouse oder auch kürzlich auf sven väth s -cocoon recordings- nun erneut ein techno-statement in form eines full-length-albums zu setzen. und genau hierfür kam nur eine plattform in frage: alex eigenes label -credo-, das vor allem in den letzten beiden jahren mit seinen eindrucksvollen releasaes mehr als durchgestartet ist.

remastered neuauflage eines der besten deep southern soul-alben aller zeiten von sandra bright aus memphis, später nashville, aus dem das stax-sublabel truth kurz vor der stax-insolvenz leider nur einige 7 inch singles auskoppeln konnte. 1989 erschien es dann bei demon records und wurde zur begehrten rarität.

joy adegoke und wim janssens aka joy wellboy sind seit jahren unzertrennlich, ein paar in leben und kunst. ihr zweites album wedding klingt so komplett und vielfältig, wie man sich ein popalbum 2015 nur wünschen kann: songwriting trifft crooning, elektrobeat kuschelt mit chanson, es gibt minnegesang auf der tanzfläche, herzzerreißende duette und engtanzballaden für die ewigkeit.

limited special edition: nur 1700 stück weltweit, starker 40mm titan-driver und wechselbare kabel. impedanz in ohm 32 frequenzgang (hz - khz) 20 - 20 empfindlichkeit in db 110 einseitige kabelführung. spiralkabel austuschbar. lieferumfang: kopfhörer, tragetasche, spiralkabel (3.5mm und 6.3mm klinkenadapter) mit mikrofon, bedienungsanleitung, ersatzohrpolster.

das zweite album soll das schwerste sein , besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hört man sich fÜr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelöst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathieträger erster güte, sondern kann geschichten erzählen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debüt am wochenende rapper . diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus sondern die geschichten an sich.

by now the leipzig based overdubclub got fixed in the heads of instrumental music lovers in germany outside the city boundaries. the concept and the unique sound of a beatmaker roundtable which focuses not just on each participants productions, but also on the jam character, shows through diversity and individuality what is possible when making music collaboratively.

deluxe edition auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover mit exclusivem acetat-artwork und downloadcode.
auf ihrem neuen album *vulnicura* verarbeitete björk die gescheiterte beziehung zu ihrem lebenspartner matthew barney. aus dem liebesleid heraus entsteht ein wunderschönes album, auf dem björk mit sanfterer stimme singt als gewohnt. das passt zur gesamtaussage des albums. björk geht liebevoll mit sich um, denn das geheimnis ist, die liebe zu sich selbst wiederzuentdecken. es ist ein steiniger weg mit gutem ende. man scheitert, trauert und geht letztlich als neuer mensch aus einer krise hervor. björk findet mit »vulnicura« zu einer direkteren form der musik zurück. sie beweist: nicht nur zeit heilt wunden – musik tut es auch.

baumfreund, der cassanova des blattwerks, durchstreift das land und erkundet die wildnis um von seinen reisen zu berichten. seine neueste entdeckung ist die klettereule, geheimnisvoll und wunderschön, tanzt sie wie ein afrikanischer stammeskrieger bis in die frühen morgenstunden. doch gefunden hat er sie nicht im fernen süden, wie man vermuten mag. nein, ganz nah, fast vor seiner haustür in seiner alten heimat, wo es doch immer am schönsten war, aber nie beachtet wurde, da es ja nur vor der haustür war.

mit seiner band junip veröffentlichte er zwei großartige werke, arbeitete am soundtrack zu the secret life of walter mitty mit und steuerte gerade erst seine version von how we walk on the moon zu master mix: red hot + arthur russell bei. vestiges & claws wurde fast komplett von josé gonzález in eigenregie aufgenommen und produziert. zuhause in göteborg nutze er eigentlich nur computer plug-ins, um die songs aufzunehmen und dadurch einen warmen, analogen sound zu erzeugen. musikalisch führt das album das fort, was die beiden vorgänger schon angefangen haben: gedämpft und feinfühlig wirken die lieder, die die wunderbare stimme gonzález und sein verschachteltes gitarrenspiel in den vordergrund setzen ohne dabei besonders laut oder bombastisch sein zu müssen.

platte 11 des bekochmützten duos liefert nicht nur den soundtrack zum künstlichen knie. remixe von paul birken und totmacher

2014 markierte die rückkehr des aphex twin nach dreizehn jahren kreativer abstinenz. sein album *syro* überraschte mit glasklarem sound und einer ausgeglichenen balance aus eingängikeit und komplexität alle generationen von liebhabern abstrakter elektronischer musik und gilt als eine der definitiven release-Überraschungen des jahres, die ihm zahlreiche jahrespoll-platzierungen und sogar eine grammy-nominierung einbrachte. dermaßen von den reaktionen entzückt, verwirklicht aphex twin seine ankündigung weiterer releases und legt nur wenige monate später diese neue ep nach, die seinen ausnahmestatus als einen der innovativsten und kreativsten elektronikproduzenten fernab gängiger strukturen unterstreicht.
die vinyl ep erscheint inklusive downloadcode.